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    却不知道艺人评审团们到底会如何反应。

    想到这里，李容夏就有些期待，摩拳擦掌地投入准备之中——

    准备一首歌曲，而且还是如此超高难度的歌曲，当然不是卷起袖子就直接开始练习，准备工作非常重要。

    首先，他需要重新熟悉整首歌曲，从乐谱到歌词，熟悉整个框架、脉络、流程，甚至确切到每个音符。

    其次，他需要重新熟悉naul的处理。

    其实最好的办法是彻底遗忘原版的演唱，只有这样才能够开创自己的风格，但练习生时节已经演唱过无数遍“风之记忆”，对naul的原唱着实再熟悉不过，无法遗忘。

    也就是说，如果不再重新唤醒深处记忆、确认naul演唱方式的话，反而可能自己不自觉地就根据以前的记忆进行演绎诠释，最终落入拙劣模仿的窠臼之中。

    再次，他需要重新分析整首歌曲。

    对歌词、对旋律的理解，对情感、对技巧的理解，在脑海里构建出一个框架，就好像建筑蓝图一样。

    如果只是挑战普通歌曲，根本就不需要如此麻烦，原有的底蕴就足够，哼唱两遍就能够注入自己的风格；但“风之记忆”绝对不是什么普普通通的歌曲，而且传唱度和认知度那么高，想要打破僵局就需要更多准备才行。

    也许，“风之记忆”只是一首抒情曲，不像“heartbreaker”或者“你最完美”一样，需要大量时间进行改编和舞台编排；但如此级别如此难度的抒情曲，却是另外一个层面的挑战。

    久违地，李容夏又重新找回了激/情和热血，摩拳擦掌地投入工作之中，忘乎所以地进入研究歌曲状态，时间的流逝也就不再重要，就连外面的世界和纷扰也不再重要，所有的注意力全部都聚集在这个小小的练习室空间里，只有他和音乐陪伴彼此。

    这样的感觉，着实令人沉醉。


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